Natasha Richardson

 

Con sus padres. 

                                                                                                   

 Con su marido el también actor Liam Neeson

Todos la conocemos. Es, perdón, era una maravillosa actriz. Pero la fatalidad del destino ha querído llevarsela más pronto a su lado. Siempre te echare de menos.

Trasladada primero a una clínica cercana, cuando parecía que su estado no
era grave, posteriormente fue atendida en el hospital de Sacré-Coeur, en
Montreal, donde Richardson entró en coma por culpa de un traumatismo craneal. A
su lado ya estaba su marido, el también actor Liam Neeson, que viajó desde
Toronto donde rodaba el filme Chloe, y en Nueva York, en el domicilio
familiar, se quedó Vanessa Redgrave al cuidado de los dos hijos de la pareja.
Un portavoz del complejo de Mont Tremblant aseguró: "La actriz se resbaló
en una pista para principiantes, mientras recibía una lección de esquí. Iba
acompañada de un instructor, que llamó a una patrulla, y, a pesar de que al
principio no mostraba ninguna herida, fue inmovilizada por su seguridad. Sólo
una hora después empezó a sentirse mal". A petición de su marido, y para
que los hijos estuvieran a su lado, un jet privado trasladó al matrimonio la
noche del martes a Nueva York, al hospital Lennox Hill, donde su situación
crítica empeoró a muerte cerebral. Allí, sus amigos y su familia pudieron
despedirse de ella.

Su amor por el teatro

Richardson disfrutaba mucho más en el teatro que en el cine y la televisión,
aunque la primera vez que actuó fue en un filme de su padre, La carga de la
brigada ligera, con cuatro años. Estudió en la Central School of
Speech and Drama de Londres, su ciudad natal, y volvió ya como profesional
detrás de las cámaras en Every pictures tells a store, en 1984, a sus 21 años. A
partir de ese momento compaginó el cine con el teatro, tanto en Londres como en
Broadway.

Su relación con el cine

En cine las cosas le fueron muy bien hasta mediados de los noventa. Tras Patty
Hearst, enlazó Creadores de sombras, con Paul Newman; El cuento
de la doncella, de Volker Schlöndorff y con Robert Duvall; El placer de
los extraños, de nuevo con Schrader, o El pico de las viudas, de
John Irvin. Divorciada del cineasta Robert Fox, en 1994 conoció en el rodaje de
Nell a su actual marido, Liam Neeson, y decidió relajar su vida
profesional para dedicarse a su familia, un parón que sólo traicionó en 1998
cuando encarnó a la madre de Lindsay Lohan en Tú a Londres, yo a California.

Con el cambio de siglo y tras el éxito de Cabaret, Richardson volvió a la
gran pantalla con Chelsea walls, Waking up in Reno, Sucedió en
Manhattan, la estupenda Asylum o La condesa blanca. El año
pasado, en Evening, de Lajos Koltai, cumplió un sueño largo tiempo
ansiado, trabajar con su madre (y hacer en la pantalla también de madre e
hija), en este drama sentimental con secreto familiar en su interior. En
España, aún está pendiente de estreno Wild child, su último papel en el
cine.

Eduardo Palomo

 

Nunca me gustaron los culebrones, pero tengo que confesar que la telenovela "Corazón Salvaje" encandilo mi corazón, como seguramente el
de muchas personas. Desde mí bloc y mi "corazón salvaje", te brindo este pequeño, pero sentido homenaje y deseo que estes donde estes deleites a todo el firmamento, igual que hiciste conmigo. Hasta siempre.

 

Nombre
real: Eduardo Estrada Palomo

Cumpleaños: 13 de mayo

Signo zodiacal: Tauro

Lugar de nacimiento: Ciudad de México

El actor
y cantante Eduardo Estrada Palomo nació el 13 de mayo de 1962 en la Ciudad de México. Eduardo
estudió hasta la preparatoria en el Instituto Juventud. Poco antes de abandonar
los estudios para dedicarse a ser actor, estudiaba Diseño Gráfico en la UNAM.

Como actor, fue alumno de Julio Castillo en el Instituto Andrés
Soler, también estudió canto, baile, y expresión corporal, además fue alumno
del CEA de Televisa.

En 1974 Eduardo Palomo se inicia en teatro en la obra Los
diez mandamientos. Y en 1975 participó en la obra infantil Mi dulce sueño. De
ahí su trabajo sobre el escenario comprendió más de 15 obras, entre las que
destacan: Requiem a Mozart (1994), Complacencias (1993), Sugar (1992), Enemigo
de Clase (1991).

Para 1993 grabó su primer disco, llamado Mover el Tiempo.

Su trayectoria en televisión quizá es la faceta por la
que fue más conocido, las primeras telenovelas en las que participó fueron: Por
Amor, Lo que el amor no perdona, Mañana es Primavera, el programa de comedia No
Empujen, Eclipse (1984), El Ángel Caído (1985), Juana Iris (1986), Cautiva
(1986), Lista Negra (1987), Tal Como Somos (1987), La Casa al Final de la Calle (1988), Yo Compro esa
Mujer (1990), La Fuerza
del Amor (1990), Alcanzar una Estrella (1991), La Pícara Soñadora
(1991), Triángulo (1992).

Corazón Salvaje (1993) en la que dio vida a 'Juan del
Diablo' al lado de Edith González fue personaje más importante. Después
siguieron Morir Dos Veces (1996), Huracán (1997) y Ramona (1999).

De su trayectoria en cine, se cuentan los siguientes
filmes:

• 2003 El Misterio del
  Trinidad, de José Luis García Agraz


• 2002 Cojones , de Ted
  Mendenhall


• 1999 Tarzán, Voz. Disney


• 1999 Crónica de un desayuno,
  de Benjamín Cann.


• 1993 Las Mil y una aventuras
  del metro, de Antulio Jiménez Pons.


• 1991 Gertrudis Bocanegra, de
  Ernesto Medina.


• 1991 Mi querido Tom Mix , de Carlos García Agraz.


• 1991 Bandidos, de Luis
  Estrada.


• 1990 El Extensionista, de
  Rafael Pérez Gavilán.


• 1989 Rojo Amanecer, de Jorge
  Fons.

En 1994 contrajo matrimonio con la actriz Carina
Ricco, con quien años más tarde procreo dos hijos: Fiona Alexa , nacida el 12
de octubre de 1998 y Luca, que nació el 15 de octubre de 2000. En 2003, en
Hollywood, interpretó el papel de ‘Lazareno’ en la serie Kingpin.

El 6 de noviembre de 2003 Eduardo Palomo falleció a los
41 años de edad a causa de un infarto mientras cenaba con unos amigos en un
restaurante de la
Avenida Melrose, de la ciudad de Los Ángeles.

Dentro de sus planes, Eduardo Palomo preparaba la obra de
teatro Una pareja con ángel, que pretendía presentar en Estados Unidos y
México. También participaría en la
Muestra de Cine de Arc Light en Hollywood.

Muere en Barcelona el poeta Joan Triadú

El Palau de la
Generalitat acogerá este viernes la capilla ardiente

El escritor y crítico literario Joan Triadú, uno de los puntales de la
resistencia cultural catalana durante el franquismo, ha fallecido hoy, a los 89
años. Escribir y enseñar la lengua y la historia catalanas en la clandestinidad
fue una labor a la que se dedicó con empeño encomiable Triadú, nacido en Ribes
de Freser (Girona), en 1921, en el seno de una familia obrera. El Palau de la Generalitat acogerá
mañana la capilla ardiente.

Formado como profesor de catalán, ingresó después, en 1939, en la Universidad de
Barcelona, donde se licenció en lenguas clásicas. La involucración en la
resistencia cultural y política fue rápida. Lo hizo ya en 1948 desde el Front
Nacional de Catalunya en Liverpool (Reino Unido), donde realizaba un lectorado.
Empezaba así una labor de unión entre la lengua y la cultura y la resistencia
cultural que derivó en una notable trayectoria pedagógica, con dos grandes
momentos: la dirección de la
Institución cultural del CIC y la fundación de la Escola Thau de
Barcelona, que también llevó con mano firme.

Esta labor se tradujo al final con premios como la Creu de Sant Jordi (1982), el
Premi d'Honor Jaume I (1982), el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes (1992)
o la Medalla
d'Or de la Generalitat
(2001). A caballo entre su labor pedagógica y social pero también en la que fue
su gran pasión, la literatura, ejerció como poeta, traductor y maestro de
críticos y ensayistas, con aportaciones a la cultura catalana como su dietario Dies
de memòria 1938-1940, Memòries d'un segle d'or o sus antologías de
poesía y cuentos en catalán. No en vano, para Triadú, el siglo XX fue el Siglo
de Oro de la cultura catalana y de una nueva 'Renaixença' cultural.

Miembro emérito del Institut d'Estudis Catalans (IEC), donde ingresó en 1979
en la sección de Pedagogía, también fue socio de honor de la Associació d'Escriptors
en Llengua Catalana y secretario técnico de Omnium Cultural. A lo largo de su
vida publicó una docena de obras como críticas, antologías y traducciones.
Entre sus obras más importantes destacan La poesia segons Carles Riba
(1954) y Llegir com viure (1963), además de traducir sonetos de
Shakespeare y las Olímpicas de Píndaro. Triadú también estuvo relacionado con
la política catalana, al estar fuertemente ligado al ex presidente de la Generalitat Jordi
Pujol, quien le consideraba uno de sus referentes y a quien Triadú impartía
clases de catalán en su casa. Su hijo, el abogado Joaquim Triadú, fue consejero
del Gobierno de Pujol.

                EL PAÍS - Barcelona - 30/09/2010  

Ha muerto Toni Curtis

Ha muerto uno de los príncipes del Hollywood dorado. Según ha confirmado el
forense del condado de Clark de Las Vegas, el actor nominado al Oscar en una
ocasión, casado en seis, protagonista de clásicos de la talla de Con faldas
y a lo loco, Los vikingos o Fugitivos, famoso vividor, temido
galán, el actor ha fallecido a los 85 años de edad. Y es difícil evitar pensar
en un final sin glamour, swing, cigarrillos, bourbon o mujeres
para este Don Juan que surgió de lo más indigno del Bronx. Porque con Tony Curtis
también se va un poco de aquel Hollywood que creaba iconos globales, cambiaba
vidas y hacía soñar.

Bernard Schwartz nació el 3 de junio de 1925 en el seno de una familia de
inmigrantes judíos húngaros. Su padre era sastre y toda su familia vivía en la
parte de atrás del negocio en el barrio del Bronx en Nueva York. Su madre,
esquizofrénica, golpeaba frecuentemente a sus tres hijos y no es de extrañar
que el pequeño Bernard encontrara refugio desde muy joven en el cine, en
general, y en las películas de Cary Grant, en particular. Un actor que marcaría
su forma de ser, tanto en la apariencia física y como en la forma de entender
la masculinidad, pero también en su vida. Una de las razones por las que se
alistó a la marina fue precisamente ese actor. Y, en parte, por ese actor,
lucharía en la Segunda
Guerra Mundial llegando a presenciar la rendición del
ejército japonés en la bahía de Tokio en septiembre de 1945. "Fue uno de
los grandes momentos de mi vida", llegó a decir a este propósito.

A su llegada a Estados Unidos, y espoleado por su indudable magnetismo
físico, ingresa en la escuela de interpretación de la New School en Nueva
York donde comparte aula con Walter Matthau o Rod Schneider. En 1948 la Universal le hace un
primer contrato y empieza su carrera en Hollywood como galán en ciernes en
vehículos para su lucimiento como Criss Cross(1949) o Francis(1950)
en compañía del otro galán universal, Rock Hudson. Un año más tarde se casa con
Janet Leigh con la que estuvo casado 11 años y con la que tuvo dos hijos. Uno
de ellos, Jamie Lee Curtis, también seguiría los pasos del padre. Después de
Bernard Schwartz, después de tantear James Curtis, nace el fenómeno: Tony
Curtis.

En 1953 llega su primer éxito con la película Houdini sobre el famoso
ilusionista homónimo. Aunque mientras empieza a labrarse una carrera como actor
de grandes dotes físicas, sus ansias por demostrar que también disponía de
sutiles dotes interpretativas le llevan a crear su propia productora con la que en 1958 rodaría una de sus
grandes películas: Los vikingos de Richard Fleischer junto a Kirk
Douglas. Una pulsión, la de demostrar que además de gran hombre era gran
actor, que le marcaría toda su carrera. Ese mismo año llegaría su primera y única nominación a los Oscar
de Hollywood por su interpretación en la película Fugitivos del
realizador Stanley Kramer .

Pero sería en 1959 cuando Curtis
protagonizaría la película por que la que seguramente el gran público le
recuerde: Con faldas y a lo loco de Billy Wilder . La historia de
unos músicos que obligados a escapar de la mafia en el Chicago de la ley seca,
deciden travestirse e irse de gira a Miami con una orquesta de mujeres un tanto
descerebradas. Jack Lemmon y Marylin Monroe acompañaban al actor en esta
película que jugaba sardónicamente con la masculinidad vehiculada por la imagen
pública del actor permitiéndose licencias como la de parodiar el acento de Gary
Grant en la escena de la playa de esta producción mil veces copiada pero nunca
superada. Más tarde, Curtis
volvería a jugar al despiste sexual en el Espartaco de Stanley Kubrick
y a la autoderrisión con su papel de patético galán en La carrera del siglo
(1965) de Blake Edwards.

Después de algunos sonados fracasos como El estrangulador de Boston
(1968) y cansado de su imagen de sex-symbol, en los años setenta se
refugia en la televisión. Protagoniza, entre otras, la serie The persuadersMcCoy (1975-76) o la longeva Las Vegas
(1978-1981). Pero a finales de los ochenta el ocaso de la estrella es cada vez
más evidente. Tony Curtis empieza a perder toda la elegancia old-school
que le hizo famoso y solo es capaz de llamar la atención del gran público con
sus sonados y repetidos matrimonios (y divorcios). El último, una entrenadora
de caballos con la que montó una ONG para rescatar a dichos mamíferos
abandonados, o violentados, por sus propietarios.
junto a Roger Moore,

El actor deja hoy una filmografía de más de 100 películas. Un trabajo
realizado junto los más grandes de la historia de Hollywood con artistas de la
talla de Burt Lancaster, Stanley Kubrick o Marylin Monroe. Y cinco hijos con
sus distintas mujeres. También, una fundación para la conservación de la
herencia cultural judía en Hungría y unas memorias publicadas en 2008
tituladas: Un príncipe americano: memorias. Aunque, también deja una
extensa obra pictórica. Poco conocida pero que resultó ser la expresión
artística con la que tuvo más respaldo de la difícil, esquiva y, a veces
violenta, crítica especializada. "Nadie es perfecto" decía Jack
Lemmon en Con faldas y a lo loco. Tony Curtis tampoco.

Selena

En estos
momentos, le cantarás a los ángeles,

ahora,
verás cumplido tú mayor deseo.

Serás la única estrella que alumbres mis noches

con todo el
firmamento.

          Te llevo en mí corazón Selena. Desde mí rincón un beso enorme.

Selena

(Nombre
artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante
estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake
Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen
hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que
había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de
entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

Los
primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su
padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así
nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno
comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y
posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones.
Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la
muerte.

Selena
entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos
shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello
latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras
busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y
decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional,
Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un
nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense
y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como
le enseñó su padre cuando era una cría.

Vestida
con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con
canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito
de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de
música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor
prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de
aparecer: Bidi, Bidi Bom, Bom y No me queda más, entre otras.

 El sueño
de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la
canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo
prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995
disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de
dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad
de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits
internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo
sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.

El éxito
de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23
años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por
motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía
tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su
padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y
desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y
recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos
multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas
ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz
Jennifer López.

  

Después
de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos
que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus
discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People
Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número
conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por
ejemplo Talía, Gloria Estefan y Carlos Vives han participado en homenajes
póstumos a su memoria.

Benito Pérez Galdós

Benito Pérez Galdós me ha inpactado siempre. Dejando huella
en varias de sus obras pero más 

Fortunata y Jacinta, Tristana, Obras
que me impactaron en mí juventud.

El tema músical de la película, Fortunata y Jacinta es el
que suena de cabecera en mí bloc.

Con Benito Pérez Galdós he aprendido a amar la literatura,
las obras de teatro y cómo no, la manera de ver su punto de vista literario.
Excelente adaptaciones en películas o series para la TV.

Obras.

De su muy amplia producción literaria podemos citar las
siguientes obras:

·                                
En Doña Perfecta
se hace el estudio de una ciudad imaginaria, Orbajosa, anclada en una tradición
cerril de inmovilismo. Al llegar el ingenuo ingeniero progresista Pepe Rey para
casarse con la hija de la mujer que da título al libro, doña Perfecta, comienza
una serie de intrigas en que crecientemente se empieza a desacreditar al
ingeniero por parte del sector reaccionario y el clero de la ciudad. La obra
termina trágicamente.

·                                
En Marianela, Galdós construye una sólida
narración en torno al pobre personaje huérfano que le da título, deforme y
enamorada del joven burgués ciego conocido como Pablo al que sirve de lazarillo
y al que la ciencia le hace recobrar la vista, en el ambiente de un pueblo
minero. El final de la obra es trágico.

·                                
Fortunata y Jacinta, novela realista cuyo eje argumental es el enamoramiento de dos
mujeres de diferentes clases sociales de un mismo hombre: Juan Santa Cruz,
prototipo del hijo de familia acomodada. Jacinta, mujer de alta condición
social, estéril, acaba casándose con Santa Cruz y adoptando al hijo que su
marido ha tenido con Fortunata, de baja condición. Uno de los personajes
secundarios de esta novela, el usurero Torquemada, protagonizó otras cuatro
obras (Torquemada en la hoguera, Torquemada en la cruz, Torquemada
en el purgatorio, Torquemada y San Pedro).

·                                
Cabría agrupar varias novelas unidas
por la problemática religiosa. Si en Doña Perfecta
Galdós se muestra anticlerical al modo de entonces y refleja un impactante
panorama de la hostilidad provinciana conservadora a un recién venido de ideas
modernas, en cambio, en Ángel Guerra y, sobre todo, en Nazarín, se advierte que no hay en él
irreligiosidad, sino al contrario, un profundo sentir cristiano, disconforme
con los compromisos temporales y sociales de los hombres de la Iglesia.

·                                
También hay que destacar Miau, que es la pequeña epopeya del
cesante, del funcionario de Hacienda que, dejado en la calle por un cambio
ministerial, se alimenta de la esperanza, mientras detrás de él su inconsciente
familia trata de mantener las apariencias de la «gente bien». Por otro lado, Misericordia
nos sumerge en los estratos más bajos del Madrid de entonces, en contraste con
la gente acomodada pero venida a menos. En ella encontramos una espléndida
pareja de figuras: el moro ciego Almudena y la criada Benina, que representa la
exaltación de la caridad. Otras novelas suyas son Tormento,
relato del conflicto entre la imaginación y la realidad, entre la libertad de
elegir el propio destino y las resistencias del ambiente a permitirlo y
finalmente La desheredada.

·           
Galdós ensayó también el teatro,
insistiendo a veces en temas ya tocados en sus novelas, como El abuelo.
En su momento algunas de sus composiciones teatrales fueron muy celebradas.

Producción literaria

Novelas
españolas contemporáneas

·                                
La sombra (1870)

·                                
La Fontana de Oro (1870)

·                                
El
audaz (1871)

·                                
Doña Perfecta (1876)

·                                
Gloria (1877)

·                                
La familia de León Roch (1878)

·                                
Marianela
(1878)

·                                
La desheredada (1881)

·                                
El doctor Centeno (1883)

·                                
Tormento (1884)

·                                
La de Bringas (1884)

·                                
El amigo Manso (1882)

·                                
Lo prohibido (1884–85)

·                                
Fortunata y Jacinta (1886–87)

·                                
Celín, Trompiquillos
y Theros (1887)

·                                
Miau (1888)

·                                
La incógnita (1889)

·                                
Torquemada en la
hoguera (1889)

·                                
Realidad (1889)

·                                
Ángel Guerra (1890–91)

·                                
Tristana (1892)

·                                
La loca de la casa (1892)

·                                
Torquemada en la
cruz (1893)

·                                
Torquemada en el
purgatorio (1894)

·                                
Torquemada y San
Pedro (1895)

·                                
Nazarín (1895)

·                                
Halma (1895)

·                                
Misericordia (1897)

·                                
El abuelo (1897)

·                                
Casandra (1905)

·                                
El caballero
encantado (1909)

·                                
La razón de la
sinrazón (1909)