Muere en Barcelona el poeta Joan Triadú

El Palau de la
Generalitat acogerá este viernes la capilla ardiente

El escritor y crítico literario Joan Triadú, uno de los puntales de la
resistencia cultural catalana durante el franquismo, ha fallecido hoy, a los 89
años. Escribir y enseñar la lengua y la historia catalanas en la clandestinidad
fue una labor a la que se dedicó con empeño encomiable Triadú, nacido en Ribes
de Freser (Girona), en 1921, en el seno de una familia obrera. El Palau de la Generalitat acogerá
mañana la capilla ardiente.

Formado como profesor de catalán, ingresó después, en 1939, en la Universidad de
Barcelona, donde se licenció en lenguas clásicas. La involucración en la
resistencia cultural y política fue rápida. Lo hizo ya en 1948 desde el Front
Nacional de Catalunya en Liverpool (Reino Unido), donde realizaba un lectorado.
Empezaba así una labor de unión entre la lengua y la cultura y la resistencia
cultural que derivó en una notable trayectoria pedagógica, con dos grandes
momentos: la dirección de la
Institución cultural del CIC y la fundación de la Escola Thau de
Barcelona, que también llevó con mano firme.

Esta labor se tradujo al final con premios como la Creu de Sant Jordi (1982), el
Premi d'Honor Jaume I (1982), el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes (1992)
o la Medalla
d'Or de la Generalitat
(2001). A caballo entre su labor pedagógica y social pero también en la que fue
su gran pasión, la literatura, ejerció como poeta, traductor y maestro de
críticos y ensayistas, con aportaciones a la cultura catalana como su dietario Dies
de memòria 1938-1940, Memòries d'un segle d'or o sus antologías de
poesía y cuentos en catalán. No en vano, para Triadú, el siglo XX fue el Siglo
de Oro de la cultura catalana y de una nueva 'Renaixença' cultural.

Miembro emérito del Institut d'Estudis Catalans (IEC), donde ingresó en 1979
en la sección de Pedagogía, también fue socio de honor de la Associació d'Escriptors
en Llengua Catalana y secretario técnico de Omnium Cultural. A lo largo de su
vida publicó una docena de obras como críticas, antologías y traducciones.
Entre sus obras más importantes destacan La poesia segons Carles Riba
(1954) y Llegir com viure (1963), además de traducir sonetos de
Shakespeare y las Olímpicas de Píndaro. Triadú también estuvo relacionado con
la política catalana, al estar fuertemente ligado al ex presidente de la Generalitat Jordi
Pujol, quien le consideraba uno de sus referentes y a quien Triadú impartía
clases de catalán en su casa. Su hijo, el abogado Joaquim Triadú, fue consejero
del Gobierno de Pujol.

                EL PAÍS - Barcelona - 30/09/2010  

Ha muerto Toni Curtis

Ha muerto uno de los príncipes del Hollywood dorado. Según ha confirmado el
forense del condado de Clark de Las Vegas, el actor nominado al Oscar en una
ocasión, casado en seis, protagonista de clásicos de la talla de Con faldas
y a lo loco, Los vikingos o Fugitivos, famoso vividor, temido
galán, el actor ha fallecido a los 85 años de edad. Y es difícil evitar pensar
en un final sin glamour, swing, cigarrillos, bourbon o mujeres
para este Don Juan que surgió de lo más indigno del Bronx. Porque con Tony Curtis
también se va un poco de aquel Hollywood que creaba iconos globales, cambiaba
vidas y hacía soñar.

Bernard Schwartz nació el 3 de junio de 1925 en el seno de una familia de
inmigrantes judíos húngaros. Su padre era sastre y toda su familia vivía en la
parte de atrás del negocio en el barrio del Bronx en Nueva York. Su madre,
esquizofrénica, golpeaba frecuentemente a sus tres hijos y no es de extrañar
que el pequeño Bernard encontrara refugio desde muy joven en el cine, en
general, y en las películas de Cary Grant, en particular. Un actor que marcaría
su forma de ser, tanto en la apariencia física y como en la forma de entender
la masculinidad, pero también en su vida. Una de las razones por las que se
alistó a la marina fue precisamente ese actor. Y, en parte, por ese actor,
lucharía en la Segunda
Guerra Mundial llegando a presenciar la rendición del
ejército japonés en la bahía de Tokio en septiembre de 1945. "Fue uno de
los grandes momentos de mi vida", llegó a decir a este propósito.

A su llegada a Estados Unidos, y espoleado por su indudable magnetismo
físico, ingresa en la escuela de interpretación de la New School en Nueva
York donde comparte aula con Walter Matthau o Rod Schneider. En 1948 la Universal le hace un
primer contrato y empieza su carrera en Hollywood como galán en ciernes en
vehículos para su lucimiento como Criss Cross(1949) o Francis(1950)
en compañía del otro galán universal, Rock Hudson. Un año más tarde se casa con
Janet Leigh con la que estuvo casado 11 años y con la que tuvo dos hijos. Uno
de ellos, Jamie Lee Curtis, también seguiría los pasos del padre. Después de
Bernard Schwartz, después de tantear James Curtis, nace el fenómeno: Tony
Curtis.

En 1953 llega su primer éxito con la película Houdini sobre el famoso
ilusionista homónimo. Aunque mientras empieza a labrarse una carrera como actor
de grandes dotes físicas, sus ansias por demostrar que también disponía de
sutiles dotes interpretativas le llevan a crear su propia productora con la que en 1958 rodaría una de sus
grandes películas: Los vikingos de Richard Fleischer junto a Kirk
Douglas. Una pulsión, la de demostrar que además de gran hombre era gran
actor, que le marcaría toda su carrera. Ese mismo año llegaría su primera y única nominación a los Oscar
de Hollywood por su interpretación en la película Fugitivos del
realizador Stanley Kramer .

Pero sería en 1959 cuando Curtis
protagonizaría la película por que la que seguramente el gran público le
recuerde: Con faldas y a lo loco de Billy Wilder . La historia de
unos músicos que obligados a escapar de la mafia en el Chicago de la ley seca,
deciden travestirse e irse de gira a Miami con una orquesta de mujeres un tanto
descerebradas. Jack Lemmon y Marylin Monroe acompañaban al actor en esta
película que jugaba sardónicamente con la masculinidad vehiculada por la imagen
pública del actor permitiéndose licencias como la de parodiar el acento de Gary
Grant en la escena de la playa de esta producción mil veces copiada pero nunca
superada. Más tarde, Curtis
volvería a jugar al despiste sexual en el Espartaco de Stanley Kubrick
y a la autoderrisión con su papel de patético galán en La carrera del siglo
(1965) de Blake Edwards.

Después de algunos sonados fracasos como El estrangulador de Boston
(1968) y cansado de su imagen de sex-symbol, en los años setenta se
refugia en la televisión. Protagoniza, entre otras, la serie The persuadersMcCoy (1975-76) o la longeva Las Vegas
(1978-1981). Pero a finales de los ochenta el ocaso de la estrella es cada vez
más evidente. Tony Curtis empieza a perder toda la elegancia old-school
que le hizo famoso y solo es capaz de llamar la atención del gran público con
sus sonados y repetidos matrimonios (y divorcios). El último, una entrenadora
de caballos con la que montó una ONG para rescatar a dichos mamíferos
abandonados, o violentados, por sus propietarios.
junto a Roger Moore,

El actor deja hoy una filmografía de más de 100 películas. Un trabajo
realizado junto los más grandes de la historia de Hollywood con artistas de la
talla de Burt Lancaster, Stanley Kubrick o Marylin Monroe. Y cinco hijos con
sus distintas mujeres. También, una fundación para la conservación de la
herencia cultural judía en Hungría y unas memorias publicadas en 2008
tituladas: Un príncipe americano: memorias. Aunque, también deja una
extensa obra pictórica. Poco conocida pero que resultó ser la expresión
artística con la que tuvo más respaldo de la difícil, esquiva y, a veces
violenta, crítica especializada. "Nadie es perfecto" decía Jack
Lemmon en Con faldas y a lo loco. Tony Curtis tampoco.

¿Te lo Creerías?

 Te lo Creerías

¿Te
creerías si te dijera lo que siento?

¿Te lo
creerías?

Si te
digo que eres en mi vida mi aliento,

los brazos
que sostienen mis flaquezas,

el
refugio donde vuelvo con mis desalientos,

las
manos que me acarician, que me embriagan

y me
emborrachan de amor, sin tu saberlo.

¿Te lo
creerías?

Tu
mirada profunda que me cala y me traspasa,

y aparto
mis ojos para no ser delatada,

la
fuerza de este amor sin tu saberlo ni yo pretenderlo,

brota y
emana con más fuerza sin poder detenerlo.

Mi
corazón salta de gozo y alegría

y vibra
todo mi ser pensando,

si te
dijera esto.

¿Tú te
lo creerías? 

©

Selena

En estos
momentos, le cantarás a los ángeles,

ahora,
verás cumplido tú mayor deseo.

Serás la única estrella que alumbres mis noches

con todo el
firmamento.

          Te llevo en mí corazón Selena. Desde mí rincón un beso enorme.

Selena

(Nombre
artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante
estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake
Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen
hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que
había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de
entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

Los
primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su
padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así
nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno
comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y
posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones.
Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la
muerte.

Selena
entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos
shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello
latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras
busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y
decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional,
Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un
nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense
y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como
le enseñó su padre cuando era una cría.

Vestida
con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con
canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito
de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de
música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor
prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de
aparecer: Bidi, Bidi Bom, Bom y No me queda más, entre otras.

 El sueño
de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la
canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo
prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995
disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de
dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad
de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits
internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo
sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.

El éxito
de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23
años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por
motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía
tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su
padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y
desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y
recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos
multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas
ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz
Jennifer López.

  

Después
de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos
que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus
discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People
Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número
conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por
ejemplo Talía, Gloria Estefan y Carlos Vives han participado en homenajes
póstumos a su memoria.

Homenaje a Labordeta

"Algún día
levantaremos la vista y veremos una tierra de libertad"

 Hoy interrumpo mis
poemas para darle con la humildad que me caracteriza, un  homenaje al poeta cantautor, José Antonio
Labordeta.

El cantautor, político y escritor
José Antonio Labordeta ha muerto en Zaragoza a la edad de 75 años tras una
larga enfermedad, según ha informado la Chunta Aragonesista.

En
homenaje a José Antonio labordeta.

INCIPIENTE

En el
borde del mundo

en la soledad creciente

tu y yo perdidos de proclamas y abucheos

rondamos la escapada final

hacia la desesperación.

Nadie tuvo nunca un olvido

como el nuestro.

Desolados creemos todavía en la vida

y en los vivos.

Labordeta presentó en mayo pasado
el último libro que escribió, con el título 'Regular, gracias a Dios', una obra
marcada por el cáncer de próstata que le detectaron en 2006, en el que expresa
su gratitud a su familia, a los amigos y los sanitarios que le han atendido en
esta etapa.

'Un mazazo en la cabeza' 

Es un libro escrito "a
tajos", dijo en un encuentro con los medios de comunicación, tras volver a
su casa después de un tratamiento médico en el Hospital Miguel Servet de
Zaragoza, a cuyo personal se lo dedicó, por la dureza que le supuso escribir
entre cada estancia clínica. Su convivencia con el cáncer,
"un mazazo que le dan a uno en la cabeza", dijo en una entrevista,
está insertada en cada capítulo de este libro, porque Labordeta cree que la
gente debería hablar de sus problemas, algunos "dramas muy gordos" al
lado de los cuales el suyo "no es nada". Pero Labordeta, que era
catedrático de Filosofía, estaba contento con su vida. "Tengo una mujer
que funciona de maravilla, tres hijas, dos nietas, una morena y otra rubia, un
yerno que canta muy bien y no cambiaría nada. Tengo muchos amigos, estoy muy
contento con lo que me ha tocado", manifestó.

Aún pretendía escribir un nuevo
libro de tema policíaco, pero se lo impidió el agravamiento de su salud en los
últimos meses, en los que expresó su gratitud por las muchas muestras de cariño
y reconocimientos de todo tipo que ha recibido, incluido un homenaje de sus
amigos del mundo de la música en el Teatro Principal de Zaragoza, en el que
participaron Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Rosana o Carmen París.